Fotografo artistico, commerciale e industriale a Verona

RIFIUTI

admin — Wed, 22 Feb 2012 16:50:43 +0000

Le capacità produttive della nostra civiltà aumentano in maniera esponenziale, senza sosta. Le capacità costruttive pratiche dei singoli individui invece funzionano in maniera inversamente proporzionale.

Questa equazione di energie potenti produttive sommate ai rifiuti dà come risultato spazzatura che “nascondiamo” in qualche parte del mondo e che le future generazioni alla fine erediteranno.

Le sporadiche iniziative di riciclaggio sono blande e penose di fronte a questa massa fuori controllo. Il paesaggio sterminato che ho visto in Palestina era un’ oscura massa di rottami, reduci e macerie…. in mezzo vedevo i fantasmi del futuro, reietti di grande spessore che oltre lo sguardo a terra non conoscono altro. Pensavo alle ordinate cittadine del nord e ai suoi ordinati abitanti, in pratica a quanti pensano che questo problema non li riguardi.

WASTES

The productive capacities of our society are exponentially growing up, without stop. The Single individual constructive capacities instead, work in an inverse propotional way.

This equation of productive powerful energies added up to wastes give as result garbage that we “hide” in some world’s place and that the future generations would inherit.

The sporadic recycling initiatives are mild and pathetic in comparison with this out of control mass.

The endless Palestina’s landscape that I saw, was a dark mass of pieces of junk, derelicts, rubbles… and in the middle of all this, I saw future ghosts, excellent people (now rejected) that could see nothing but the ground under their feet.

I was thinking about northern tidy cities and to their tidy people, so I was thinking about people who doesn’t care about this.

INTERNI – gennaio 2012

admin — Wed, 22 Feb 2012 09:04:26 +0000

L’IMMAGINE DELLA VITTORIA

admin — Tue, 14 Feb 2012 12:27:06 +0000

Joe Rosenthal, marzo del 1945 e... Azione! Sincronismo! Slancio! Soldati uniti! Nessun volto rappresenta tutti! Non è l'immagine di una vittoria statica, ma di una conquista dinamica e viva.

Attraverso il nostro lavoro fatto di ricerca e immagini, ogni giorno determiniamo cambiamenti e preferenze, raccontiamo e induciamo condizionando costantemente scelte, acquisti, necessità. Noi professionisti sappiamo scrivere quello che vogliamo raccontare oltre ogni realtà immaginata, sopra e sotto le righe, per questo siamo amati e temuti, non so perché la maggior parte dei fotografi abbia la mente assopita fino al punto di non riconoscere questo straordinario potere. Ernesto Che Guevara non sarebbe stato il CHE che conosciamo oggi, non avrebbe condizionato l’intero movimento del ’68, senza la foto scattata da Alberto Korda il 5 marzo 1960… e sono molte le foto che non si sono limitate a raccontare, ma che hanno cambiato la storia; Clint Eastwood in Flag of our fathers sviluppa il racconto di questo taciuto pianeta del potere della fotografia. Ma mi resta la domanda, “perché i fotografi non sembrano accorgersene?”. D’accordo, a volte la realtà sfugge, come nel film in cui il fotografo Joe Rosenthal quando scatta, borbotta: “bella foto, peccato che non si veda neanche una faccia”, mentre invece la realtà che voleva “esporre” c’era tutta!

THE PORTRAIT OF VICTORY

Through our picture’s research work, every day we bring about changes and preferences, we tell and prompt conditioning constantly choices, purchases, needs. We, as professional, are able to write what we want to tell beyond any presumed reality, over and below the top, and that’s why we’re loved and to be feared, I don’t know why a lot of photographers have a so sleeping mind for recognize this extraordinary power.

Ernesto Che Guevara would not be the CHE that nowadays we know, he would not influence all the ’68′s movement without the Alberto Korda’s picture took on 5^th March 1960… and there are so many other pictures that not only told something, but changed history; For example, Clint Eastwood in “Flag of Our Fathers” developped a story about this unknown photography power’s planet.

Anyway, I still ask myself “why photographers don’t notice that?”. Well, ok, sometimes reality escapes, like in the movie in which the pothographer Joe Rosenthal after that he took a picture, mumbles: “Nice picture, but it’s a pity that it doesn’t show any face!”, but in fact all the reality that he wanted “to show” was there!

Picutre: Joe Rosenthal, march 1945 and… Action! Sync! Dash! Unite soldiers! No face represents everybody! This is not the picture of a still victory, but of a dynamic and lively conquest.

La Diversità

admin — Thu, 02 Feb 2012 11:15:43 +0000

E’ un piacere preparare un pranzo: a mia moglie piacciono i piatti sofisticati, a me quelli popolari (forse è un po’ politica la cosa?). Preparo le patate naturalmente coltivate da me e il mais per la polenta (anche questo di mia coltivazione e produzione). Lo sanno in pochi che il mais si conserva solo in pannocchia e la farina ottenuta in maniera naturale dura niente a causa di una parte che non può conservarsi, l’ho scoperto quando abbiamo cotto la prima polenta, cavoli!!! che sapore inaspettato… antico…

La faccio breve: l’atto di sgranare le pannocchie per ottenere i grani da macinare: tutte le pannocchie sono totalmente diverse tra loro e mentre le sgrano non posso non pensare che sono proprio come le mie fotografie, così penso anche al formaggio (abito in montagna, una montagna ancora incontaminata), vado a comprare il formaggio dove non è mai uguale, pochi sanno che se una mucca mangia prima o dopo una pioggia, il formaggio cambia completamente forma e gusto e che dunque il procedimento per fare il formaggio è unico e cambia solo l’ambiente… in tutto il mondo! Ma anche il formaggio si sottopone alla legge del commercio e va reso costante e uguale nel tempo (intervento alchemico), livellato di gusto altrimenti la critica lo stronca e addio vendite! Succede anche alle fotografia fine art, se non si rendono simili e riconoscibili le opere la gente non le riconosce, e la critica le stronca! penso che sono fortunato nel possedere un campo, coltivarmi e gustarmi la polenta, i formaggi e quanto di migliore la natura mi offre ma soprattutto di poter far le fotografie con tutta libertà e fregarmene della critica.

THE DIFFERENCE

It’s a pleasure to make a meal: my wife loves sophisticated meals, and I love folk ones (is it maybe a little bit a political matter?). I prepare the potatoes which are naturally farmed by myself, and the cob – farmed by myself too – for making “polenta” (a typical dish of north Italy made from maize flour cooked in salted water to accompany various foods or with various dressings); Just a few people know that cob should be keeped in the ear of corn, and that the flour achieved in a natural way wither fast because of a part of it that could not be preserved; I discovered it when we cooked our first “polenta”, ghosh!!! Such unexpected taste… ancient…

Ok, to be brief: the act of to pod cob in order to abtain grain to mill: each cob is totally different to each other and while I pod it I can’t stop thinking that cobs are just like my photos, and so I think also to cheese (I live in the mountain, an unpolluted mountain); I buy cheese where it’s never the same, just a few people know that, if a cow eats before or after the rain, the cheese coming from cow’s milk completely changes in shape and taste and that the process to make cheese is always the same, the only thing that changes is the environment… all around the world!

But cheese is submitted to the market rules, so it’s necessary to keep it always the same in shapes and tastes through times (with alchemical intervention), because if not it should be negative reviewed and bye-bye sales!

It happens in fine art photography, too: if artworks are not similar and clearly recognizable to each other, people won’t identify them, and photos should be blasted!

So, I think I’m lucky because I have my own field, I can farm and relish polenta, cheese and everything nature gaves me and, above all, I’m lucky because I can take pictures in absolute freedom and not give a damn of critique.

Tutte diverse le vie

admin — Thu, 26 Jan 2012 10:31:51 +0000

Per chi volesse trovare idee provocatorie e alternative tout court (meno noiose del Papa che bacia l'Imam e puttanate simili) la rete è ricca di alternative....!

Nessuno può permettersi una totale emulazione di qualcun altro, nessuno può percorrere la strada di un maestro, nemmeno del proprio maestro, poiché avrebbe il fallimento assicurato, tempo, spazio e luce non sono ripetibili. Per quanto ognuno di noi abbia dei punti di riferimento, la nostra strada o crescita personale è unica quanto la nostra faccia. Pena: una maschera soffocante per noi stessi! Questo diventa il prezzo dell’emulazione. Essere se stessi, utilizzare il proprio respiro, camminare con le proprie gambe, sentirsi essere… come potremmo mai usare la complessità del pensiero altrui, intuire l’attimo geniale?

Certo il settore professionale si avvale delle scoperte delle avanguardie dell’arte e ripercorre codici di lettura precedentemente aperti, non potrebbe in sè sviluppare una grossa ricerca che sia di nuovo contenuto o come nuovo vocabolario, data la colossale produzione di immagini richiesta. Non mi scandalizzano quindi queste “copiature”, sono semmai “omaggi a…”. Mi deprime invece quanto spesso sia tentata come “nuova” via la provocazione, parlo di quella facile, che non scopre nulla ed è priva di etica, se necessario anche di estetica

DIFFERENT WAYS

No one can afford a complete emulation of someone else, no one can take the path of a master, not even of his master, as it would certainly fail, time, space and light are not repeatable. As everyone has some points of reference, our own paths are unique and personal as our face is. Penalty: a suffocating mask for ourselves! This becomes the price of emulation. Be yourself, use your breath, walk with your legs, being … how could we ever use the complexity of the thoughts of others or to understand his genius moment?

Certainly the professional sector relies on the findings of the avant-garde art and retraces reading codes previously opened, it could not in itself develop a major research and new content or new vocabulary, given the huge production of images required. I’m not shocked by these “copying”, they are rather “gifts to. ..”. It depresses me how often is attempted as “new” the way of provocation, I speak about the easy one, that doesn’t discover anything and is unethical or either aesthetical.

For those wishing to find provocative ideas and alternatives tout court (less boring of the Pope kissing the Imam and similar crap) the net is full of alternatives ….!

Forme Immerse

admin — Fri, 20 Jan 2012 09:29:20 +0000

Femminilità Natura e Arte ... Delle mostre mi piace il confronto, il dover mettere a nudo le mie capacità e i miei pensieri...

Femminilità Natura e Arte … Delle mostre mi piace il confronto, il dover mettere a nudo le mie capacità e i miei pensieri. Oggi credo che sia molto difficile creare mostre che possano diventare significative e forse è meglio creare degli eventi che possano esprimersi a più mani e con diverse tecniche, voglio dire delle collettive miste ispirate all’arte, anche se questo risulta non facile. Strettamente fotografiche e personali non mi entusiasmano. Le mostre sono l’espressione massima delle ricerche personali, sono il confronto tra ciò che hai appreso e ciò che abbandoni, sono per me l’espressione libera e lontana dai condizionamenti di mercato, dalle mostre non mi aspetto mai un risultato immediato, anzi lo disdegno. Uno dei miei privilegi nei confronti della fotografia piuttosto che in altre arti è il suo aspetto di riproducibilià, che la rende estremamente democratica, ma i collezionisti non amano questo, amano l’unicità e l’esclusività di un opera, così questa diventa più preziosa, di conseguenza più cara. Invece le mostre sono e rappresentano il mio spazio libero che conservo con il duro lavoro commerciale quotidiano, un giorno forse non sarà più così e allora se ne riparlerà…

Maurizio Marcato

Femininity, Nature and Art

…About exhibitions I like the comparison, the laying bare of my abilities and my thoughts. Today I believe that it’s very difficult to create exhibitions that can become meaningful and perhaps it’s better to create some events that can be expressed through many hands and with different techniques ( I mean the collective mixed inspired by Art) even if it’s not that easy. In my opinion those tightly photographic and personal are not so exciting. Exhibitions are the maximum expression of the personal searches, the comparison among what you learned and what you abandoned, they are for me the free and distant expression of the market conditioning, I never expect an immediate result from exhibitions, rather I disdain it. One of my privileges towards photography rather than in other Arts it’s its aspect of reproducibility, that makes it extremely democratic. But collectors doesn’t love this; they love unicity and exclusiveness of an opera, so it becomes more precious, consequently more onerous too. Exhibitions, instead, are and represents my free space, that I preserve with the hard daily commercial work. Maybe one day it will be different and we will talk about it again..

Maurizio Marcato

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

Totale n° opere 8, Dimensioni: 58×79 cm

SUPPORTO

A telaio.

Women Don’t War

admin — Fri, 20 Jan 2012 09:21:22 +0000

Scatena davvero rabbia riconoscere..

“Scatena davvero rabbia, riconoscere in troppa gente, l’ignoranza di chi, forte di essere indigeno, abitante classico dei vari “Bar Sport” o altri spazi sterili fatti di discorsi superficiali e suoni gutturali, spesso abituato per primo a vivere dei contributi più svariati, finisce per considerare lo straniero, di pelle e cultura diversa, un pericolo in sè e per sè. Emigranti in cerca di lavoro, disperati ed eroici personaggi che si allontanano dopo aver svuotato le tasche nelle mani di speculatori senza scrupoli, affrontando un viaggio disperato di probabile riuscita. Sono solo alla ricerca di un mondo migliore, forse di un’illusione, vengono da Paesi poveri o peggio, da Paesi dove quattro fanatici consumano le armi che i Paesi più “progrediti” vendono con il benestare di qualsiasi governo. Purtroppo non c’è da tacere che spesso violenza e malcostume penetrano nel nostro territorio creando un effetto mafia, di guerra tra poveri, di controllo di territorio, sfruttamento e prostituzione, violenza, che avevamo parzialmente debellato dopo l’ultima guerra. Ma esiste una grande discriminante, le donne. Donne che fuggono per paura e per coraggio, dalla miseria, carestia, violenza, donne in cerca di rifugio, bellissime e segnate dalla vita, dalla guerra. Guerra, la gloria degli stupidi, il loro momento è una vergognosa prerogativa maschile che la dice lunga. Anche in guerra le donne dimostrano tutto il loro coraggio dando ospitalità, offrendo rifugio e protezione riparando le lacerazioni di questa inaudibile lotta tribale da branco di primati. Stranieri: quando si viaggia nei loro Paesi di provenienza, nelle regioni povere del mondo, e la gente che ti vede sperduto e spaurito, ti si avvicina per chiederti se hai bisogno di qualcosa, senti che avresti bisogno di qualcosa, di non vergognarti dell’accoglienza che noi riserviamo a loro con le nostre paure, di come rifiutiamo amicizia e integrazione, eppure sono loro ad occupare i posti più umili, i lavori più “sporchi” . E mi sento umiliato nel vedere nobili donne costrette a vendere sesso a chi nemmeno immagina cosa sia il sensuale piacere dall’amore. In “Women don’t war” ho cercato di ritrarre l’animo di questi veri e grandi personaggi, nella loro bellezza, nella semplicità di come mi si sono presentate, appena arrivate, ancora spaurite, nella loro diversità, nella nobiltà d’animo, riflessa appena dai loro preziosi o semplici vestiti, molto più riflessa nei loro sguardi. “Women don’t war” esprime il sentimento di repulsione alla violenza delle donne, il loro grande coraggio, lavoro, grande paura”.

Maurizio Marcato

It causes anger recognising, in far too many people, the ignorance of those who are indigenous, habitués of the typical local Bar or other such sterile places that resound with superficial conversation and guttural noises, often the first to live by dubious means, they end up considering the foreigner, just because of the different skin and culture, a real danger itself. Emigrants in search of work, desperate and heroic individuals who leave their homeland after emptying the last of their savings into the hands of unscrupulous speculators, to face a desperate journey with small hope of success. They are only seeking a better world, perhaps an illusion. They come from poverty-stricken countries or worse, from countries where a couple of fanatics run through weapons like wildfire, sold to them by the more ‘progressive’ countries with the full approval of their governments. Unfortunately, the fact cannot be ignored that often violence and vandalism do penetrate our country bringing mafia, warring among the poor, control of territory, exploitation and prostitution. Violence which we had, in part, managed to wipe out after the last war. But one enormous discriminating factor exists, women. Women who flee out of fear and courage, from poverty, famine, violence, women in search of refuge, beautiful, scarred by life’s hardships, by war. War, the glory of stupidity, that shameful male prerogative. Even in war women demonstrate all their courage, giving hospitality, offering refuge and protection, repairing the lacerations of these inconceivable tribal struggles between a bunch of primates. Foreigners: when you travel around their countries, in some of the poorest parts of the world, and the people see that you are lost or afraid, they come up to you and ask if you need something. In fact, you feel you should need something – not to feel ashamed of the hospitality that we reserve for them with our fears, of how we refuse friendship and integration, even though they are the ones who take up the humble jobs and do the ‘dirty’ work. I, myself, feel humiliated to see noble women forced into selling sex to those who haven’t the slightest idea of what the sensual pleasure of love really means. In ‘Women Don’t War’ I have tried to portray the very soul of these great and genuine persons, in their beauty, in their simplicity in how they portrayed themselves to me, on arrival, still fearful, in their diversity, in the nobility of their souls, reflected partly in their precious or simple clothing, but much more in their looks. ‘Women Don’t War’ expresses women’s sentiment of repulsion to violence, their great courage, their work, their great fear’.

Maurizio Marcato

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

37 opere, di cui 25 da 101×101 cm 7 da 101×35 cm 5 da 35×101 cm

SUPPORTO

A telaio.

NAMIBIA: One African Photoway

admin — Fri, 20 Jan 2012 09:16:13 +0000

Un Paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che, patrocinato dal Consolato della Namibia in Italia, vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.

A charming Country, with breathtaking glimpses and light contrasts, told through the camera lens of the photographer Maurizio Marcato. Suggestive and exciting images that will become a book, a trip story that, supported by the Consulate of Namibia in Italy, aims to communicate to the audience the magic of this wonderful place, located in the middle of Africa.

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

67 opere di cui:

3 di misura 9×13 cm

20 di misura 20×15 cm

20 di misura 31×21 cm

1 di misura 48×63 cm

1 di misura 44×64 xm

2 di misura 63×48 cm

4 di misura 66×96 cm

16 di misura 33×21 cm

SUPPORTO

Cornici di latta reciclata da bidoni per il trasporto della nafta

PHOTO&GRAFIE Ritratti

admin — Fri, 20 Jan 2012 09:09:48 +0000

Ho sempre sostenuto che ci sono due modi per costruire un ritratto fotograﬁco...

“Un ritratto è opera del fotografo come del soggetto. Ho sempre sostenuto che ci sono due modi per costruire un ritratto fotograﬁco, cogliere il primo attimo o costruire un lungo rapporto fotografo-soggetto. In entrambi i casi lo scopo è non lasciare costruire al soggetto una immagine di sè, perchè possa essere se stesso. Ho avuto modo di veriﬁcare spesso che le foto migliori sono le prime e le ultime di uno shooting. In questo caso o deciso di sfruttare le prime, ho avuto pochi istanti prima che il soggetto ritratto si accorga di diventare un immagine. Questa scatti sono ritratti di personalità forti e ricche di contenuto, così impegnate e concentrate in ogni attimo della loro vita, che ho avuto qualche istante in più prima che i soggetti si accorgessero di me, di fatto ne scaturisce una (apparentemente) istantanea. Allo stesso modo ho chiesto un pensiero libero sul design, istantaneo, immediato proprio per esprimere attraverso la graﬁa pensiero e personalità. Anche lo scritto come l’immagine sono stati scomposti e ricomposti, confermando l’innegabile fusione interpretativa soggetto-fotografo che scaturisce da un ritratto. Senza cambiare il contenuto sono andato a costruire un impatto emotivo, costruendo una cornice una gabbia che ﬁltra lo sguardo… insieme foto e graﬁa diventano specchi che aprono le anime e permettono una penetrazione tutta da scoprire”.

Maurizio Marcato

L’anima di geni del mondo dell’architettura e del design catturata dall’abile mano di un artista. Ritratti di uomini che hanno plasmato i nostri orizzonti, sguardi immortalati da un fotografo, Maurizio Marcato, che ha saputo coglierne lo spirito, la vitalità, la passione, l’estro. Firme dell’architettura che hanno sigillato di proprio pugno la loro idea di design su scatti d’autore. Una selezione di immagini dove la camera diventa il filo conduttore tra l’architettura, i suoi protagonisti e l’arte fotografica.

The soul of geniuses of the architecture and design world captured by an artist hand. Portraits of men that moulded our horizons; glances immortalized by a photographer, Maurizio Marcato, who caught their spirit, vitality, passion, inspiration. Architectural figures who seal their idea of design on this author’s shots. A pictures selection where the camera takes us through Architecture, its protagonists and Photography.

ARCHITETTI/ ARCHITECTS

Carlo Amadori
Mario Botta
Sandro Chia
Aldo Cibic
Carlo Colombo
Gum Design
Massimiliano e Doriana Fuksas
Setsu & Shinobu Ito
Simone Micheli
Ettore Mocchetti
Matteo Nunziati
Denis Santachiara
Luca Scacchetti
Elleno Squassabia
Marco Viola

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

15 opere, Formato 66×100 cm

SUPPORTO

Struttura a telaio.

Bianco Project

admin — Wed, 18 Jan 2012 15:11:14 +0000

“…Bianco. Simbolo della nascita, dell’aria, di tutto ciò che vive senza tempo e della purezza, fotografare totalmente ispirati al bianco, il non colore della luce. Fotografare immersi in questo tema lavorando sul movimento del corpo, privato dalla gravità, sulla sospensione dell’aria, per ottenere grandi spazi decorati da un pensiero atemporale, da una nuova vita, fatta di leggerezza, di purezza, raccontata da candidi veli poeticamente sospesi e dal magico attimo della fotografia.”

Maurizio Marcato

Fotografo artistico, commerciale e industriale a Verona

RIFIUTI

WASTES

INTERNI – gennaio 2012

L’IMMAGINE DELLA VITTORIA

THE PORTRAIT OF VICTORY

La Diversità

THE DIFFERENCE

Tutte diverse le vie

DIFFERENT WAYS

Forme Immerse

Femminilità Natura e Arte ... Delle mostre mi piace il confronto, il dover mettere a nudo le mie capacità e i miei pensieri...

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

SUPPORTO

Women Don’t War

Scatena davvero rabbia riconoscere..

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

SUPPORTO

NAMIBIA: One African Photoway

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

SUPPORTO

PHOTO&GRAFIE Ritratti

Ho sempre sostenuto che ci sono due modi per costruire un ritratto fotograﬁco...

ARCHITETTI/ ARCHITECTS

SCHEDA TECNICA

NUMERO OPERE

SUPPORTO

Bianco Project

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